FELIZ NAVIDAD

Desde Hobby Painter Draziel os deseo unas felices fiestas y lo que es más, que disfrutéis estos días con vuestros familiares, amigos, parejas, etc.

Pasad unos agradables días y no os paséis con lo turrones, jajajajaja.

Un saludo.

ESCUADRA VETERANOS DE VANGUARDIA

Buenas compañeros, perdonad que ultimamente no haya subido nada, pero es que he estado muy ocupado durante el último mes con trabajos y exposiciones de la Universidad. Hoy por lo menos he podido sacar un ratillo y ponerme un poco al día con el blog. Aunque en los próximos meses voy a estar ocupado con los exámenes, practicas y el trabajo de fin de grado, a ver si hay suerte y me saco el curso del tirón y lo que es más, termino con todo, cruzaré los dedos, jejejeje.

El caso, vamos a lo que vamos, hoy os traigo varias fotos de algunas de las minis de mi unidad de veteranos de vanguardia, que ya comente en la anterior entrada que subiría fotos de ellos. Son solo algunos de ellos, ya que la unidad está compuesta por 10 veteranos, en otro momento subiré el resto de componentes.

Como podréis ver a los largo de las fotos, he usado una gran cantidad de piezas de la caja de restos, y muchas de ellas con de marines del caos, vease sobre todo las hachas sierra, me encantan, creo que es lo que más impacta de todas las minis. También he hecho un gran número de conversiones a cada una de ellas para darles un aspecto único y muy personal, al ser guerreros que ya han pasado por mil y una situaciones difíciles eso ha marcado el carácter de cada uno reflejándose en los detalles de sus armas y armaduras; vamos que no son los típicos novatos que han entrado recientemente y todos parecen clones, sino que ya son guerreros versados.

MARINES TÁCTICOS - DRAGONES ESTELARES

Buenas compañeros, hoy os traigo algunas fotos de unos marines de una escuadra táctica que llevo tiempo intentando terminar algún día, jajajaja, ya nos gustaría tener tiempo para todo, pero a veces eso es algo difícil de conseguir, pero...., habrá que disfrutar los ratillos que tiene uno para aprovechar y pintar.

Bien, como ya hace tiempo comenté en esta entrada en relación al esquema de color que iba a seguir para pintar mi ejercito, me ahorraré el daros de nuevo la murga con ello. Así que comentaré algunas cosillas o modificaciones que hice a las minis.

Al marine con el arma pesada, lo único que hice fue ponerle un marcador de objetivos encima de la mochila, para darle un aspecto más de un soldado de apoyo. También le puse una plaquita en la parte delantera de la hombrera derecha, con el distintivo de la escuadra táctica a la que pertenece. No son muchos cambios o transformaciones, pero son pequeños detallitos que le hace diferenciarse.

Este otro marine es el correspondiente al que lleva el arma especial, en este caso un rifle de plasma. La transformación que le he realizado ha sido simplemente modificar las salidas o disipadores de calor de la mochila. Lo que he usado han sido los quemadores de dos lanzallamas pesados. El caso de todo ésto es porque por una parte quiero hacer las escuadras diferentes entre sí y por otro lado, quería darles un toque un tanto retro, por lo que otras miniaturas llevan cascos, piernas, pechos, mochilas u hombreras un tanto más antiguas. No he pillado nada de Forge World, ha sido todo de la caja de restos, sobre todo piezas de marines del caos que he conversionado para adaptarlas a leales.

De momento como estos son los únicos que tengo pintados son los que os he mostrado, pero estoy pensando hacer otras entradas con marines que tengo conversionados, sobre todo una escuadra de veteranos que les metí modificaciones a casco porro, ya os las subiré en otra ocasión.

Pero, ¿qué os parecen el esquema y las pequeñas modificaciones que les he echo?

Espero que os haya gustado.

Un saludo.

THUNDERHAWK: CONSTRUCCIÓN BASE TERMINADA

Buenas, hoy os comunico que en los próximos días subiré el apartado correspondiente a la construcción de la base del modelo de mi Thunderhawk.

¿Construcción de la base?, algunos os preguntaréis a qué me quiero referir con eso, pues pasaros por la pestaña correspondiente al desarrollo de este apartado y entenderéis el porqué.

Espero que os guste como me va quedando.

Un saludo.

Aquí os dejo una foto del modelo algo más avanzado, jejeje.

AINARIEL ARROW OF LIGHT (WIP, 6º PARTE)

Buenas compañeros, hoy traigo los avances que llevo de la miniatura de Anariel. En este caso es el pintado de la parte interna de la capa.

Para pintarla, he usado un tono morado oscuro que después he ido aclarando con blanco poco a poco para darle diferentes tonalidades, en función de la luz que le diese a las zonas de las arrugas de la misma.

La mezcla para conseguir el morado ha sido (he de comentar que en la gama de Model Air de Vallejo no hay morados, así que toca hacer mezclas):

- 50 % Azul Acero.

- 50 % Rojo fuego.

Para hacerla con más facilidad y cantidad coged un frasquito o bote que tengáis vacío. Así os resultará más fácil hacer la mezcla y a la vez tendréis más cantidad para usarla cuantas veces necesites.

Bien para pintar la parte interna apliqué primero el colo base, es decir, el morado oscuro. Luego fui degradando o aclarando el color base mezclandolo con blanco.

Como quería darle efecto de piel, no me refiero a cuero, tipo pelaje de animal, lo que hice fue ir haciendo rallitas con el pincel. 

Para hacer esto mezclad el tono que queráis usar, luego se diluye un poco en agua y por último mojáis el pincel y lo descargáis un poco sobre un papel de cocina. Después lo aplicáis en la zona que queráis pintar realizando suaves movimientos a modo de líneas. No os preocupéis si están más o menos pegadas, mientras que sigan la misma dirección es lo que hay que hacer. Las líneas no deben ser muy gruesas, pero con que lo hagáis con un pincel fino, las líneas que necesitáis salen solas.

Espero haberme explicado bien, jejeje.

Pues aquí os dejo unas cuantas fotos, a ver que os parecen los detalles que he pintado a modo de pelaje.

AVISO

Saludos a todos. Esta entrada no va a tener nada especial es solo para comunicaros que voy a estar un poco más ausente en los próximos meses.

Estoy en el último año de la carrera y ya estamos ocupados con la preparación de trabajos, exposiciones y los exámenes que habrá que preparar para Enero, que ganas tengo ya de terminar, jejeje.
Por lo que, una vez más, voy a tener que dejar un poco de lado el blog y mis trabajos de pintura. Pero aun así, intentaré seguir subiendo cosas y trabajar en alguno de los proyectos en los que estoy liao, aunque ahora sean un poco más lentos los avances, que se le va hacer.

Aun así, estad atentos porque subiré poco a poco lo pequeños avances que haga con Anariel, que aun sigo con ella. Todavía le queda mucho trabajo y además iré subiendo los avances que haga correspondientes a la decoración de la peana.

Nos vemos, pero recordad que aunque este algo más pillado de tiempo ahora por la Universidad, yo seguiré subiendo cosas y sobre todo os seguiré visitando a vuestros blogs, a ver que nuevas noticias, curiosidades o minis subís.

Un saludo.

CONCEPTS ARTS DE INFINITY

Buenas, hace un tiempo os hablé de las miniaturas de Infinity y de Ángel Giráldez, pero hoy os voy hablar de los concept arts que la empresa Corvus Belli hace de su gama de miniaturas más conocida.

Creo que esta parte también es importante en el proceso de creación de cualquier elemento artístico, ya que en este trabajo se plasman muchas de las ideas que se tienen sobre aspectos creativos,ya sean para videojuegos, películas, miniaturas, etc.

En este caso os traigo una serie de imágenes relacionadas con el trabajo de conceptos artísticos de las miniaturas de Infinity, que al igual que el modelado y el pintado de las mismas, también me parecen muy buenos.

El carácter manga me gusta mucho, ya que me molan este tipo de dibujos, será por eso por lo que estos concept arts me encantan tanto, jejeje.

Además he de añadir que la gama de colores y tonalidades que usan suelen ser muy acertadas. Son colores muy bien escogidos y su combinación les hace ser muy atractivos. Claro, esto luego se ve reflejado en el trabajo realizado por Ángel, que siempre es espectacular. Por lo que el trabajo artístico que realiza Corvus Belli con sus miniaturas de Infinity es increíble y muy cuidado.

Aquí os dejo con una serie de imágenes que he ido recopilando en varios sitios.

Algunos pueden ser más sosillos, otros más sexys y otros son muy buenos. Pero como dice el dicho "para gustos los colores". A mi me gustan la mayoría, además sirven mucho de inspiración para pintar tus minis, ya que puedes coger muchas ideas sobre colores, esquemas, combinaciones, etc.

A vosotros, ¿qué os parecen?, ¿soléis tomar como referencia alguna vez los concept arts para coger ideas para vuestros trabajos?.

Espero que os haya gustado.

Un saludo.

AINARIEL ARROW OF LIGHT (WIP, 4º PARTE)

Buenas compañeros, hoy os traigo más fotos del trabajo en el que estoy inmerso ultimamente y que con el que voy avanzando poco a poco, esto se debe especialmente a que ya empiezo a estar liado en la Universidad con el tema de trabajos y otras cosas, por lo que a la pequeña Ainariel le dedicaré el poco tiempo libre que tengo y que además esté concentrado; ya que pintar estando pensando en otras cosas al final acabas dando palos de ciego y no sabes que es lo que pintas.

Bien, vamos al lio y me dejo de royos. En este grupo de fotos os voy a dejar con las partes en las que he estado trabajando:

- gemas.

- telas.

- el cuero del carcaj.

- el faldón delantero y los detalles de cuero.

Las gemas las pinté en tres tonalidades, azules, rojas y verdes. Para comprender un poco mejor el proceso os voy a dejar un esquema de como pintar gemas por degradados (lo encontré un día haciendo "zaping" por Internet).

Como podeis ver el proceso es bastante sencillo, son solo cinco pasos y es una técnica que se aprende bastante deprisa. Os describo un poco los pasos:

-1º se aplica a toda la gema color negro, procurando no salirnos más allá del área de la misma.

- 2º aplicamos un color oscuro de la tonalidad que elijamos para la gema, es decir, ya sea roja, azul o verde. Pongamos como ejemplo, rojo oscuro. Hay que tener en cuenta que en la parte superior hay que dejar algo de color negro visible.

- 3º a continuación del rojo oscuro damos un color rojo algo más claro, este lo aplicaremos en la zona central o ecuatorial de la gema.

- 4º aclaramos el color rojo que anteriormente hemos aplicado con un poquito de blanco y lo damos por debajo de la zona ecuatorial de la gema.

- 5º por último, mezclamos un poco más de blanco a la anterior mezcla de rojo-blanco y lo aplicamos en la parte inferior de la gema pero siendo un pequeño ribete, no hay que pasarse mucho con este último detalle.

Para finalizar, solo tenemos que coger y mojar un pincel de punta fina en blanco y poner un puntito pequeñito de blanco en la parte superior de la gema, la zona que dejamos de color negro.

Espero haberme explicado bien sobre el proceso, aun así podéis seguir el esquema de la imagen superior y las indicaciones y lo podréis entender mejor. Pero si tenéis alguna duda preguntadme sin ningún problema. 

Bien aquí os dejo con algunas fotos para que podáis ver las gemas. Siguiendo la disposición de la foto, la gema del hombro izquierdo la pinté roja, la frontal situada en el casco de la cabeza azul, la que es un broche que sujeta la cadena de la capa verde y la de la cintura azul (que es la que mejor se ve de todas las fotos, una vez más pido disculpas por las fotos, pero es algo que mejoraré).

En esta imagen se aprecia bien el pintado de la tela que recubre uno de los pechos, procuré darle un efecto de ondulación y de texturización a la tela.

Para las zonas de tela de color verde usé los siguientes colores (MAV):

- Verde medio.

- Panzer oliva.

- Verde oliva.

- Verde zinc.

- Verde pálido.

El verde oliva y zinc, los use al final de aplicar todos los colores, para unificar mejor los degradados de los colores.

Para pintar las partes de cuero use los siguientes colores (todos de la gama Model Air de Vallejo):
- Marrón rojizo.
- Marrón armadura.
- Camuflaje pardo medio.
- Tierra oscura.
- Camuflaje pardo claro.
- Marrón dorado.
Los tonos Camuflaje pardo medio y Tierra también los uso al final de dar los degradados para unificar mejor el resto de colores y así evitar que el contraste entre ellos no sea muy notorio. Para esto los diluyo un poco más en agua y luego los aplico suavemente (mismo proceso que he seguido para pintar las telas).
Si, ya lo se, las flechas están aun sin pintar, jajaja.

El faldón, para pintarlo mezcle Hellblau RLM65 (MAV, model air vallejo) y un poquito de Verde pálido, y luego para aclarar y dar luces, lo único que hice fue ir mezclando poco a poco blanco.
Las zonas de cuero del faldón las pinté de igual forma que el carcaj.

¿Qué os ha perecido la forma de pintar las gemas?, ¿creéis que el cuero y las telas verdes han quedado bien siguiendo el esquema de color y técnica que he usado?. Todas estas cosas las he ido probando según iba pintando y me he dado cuenta de otras según iba aplicando los colores, sobre todo en el caso de los cueros y las telas, pero vamos como siempre digo, vuestros consejos y sugerencias siempre son bien recibidos.

En próximas entradas iré comentando más cosas sobre el proceso de pintado de esta mini.

Espero que os haya gustado.

Un saludo.